哭和笑是表演中不可缺少的，我们在看电影的时候可以发现那些演员的哭特别能感动观众，从而带来好的口碑，那表演艺考生怎么做好哭和笑?
下面我们就来探讨探讨哭泣的艺术：
哭，和每个人的个性有关。而不同的个性表现出来的哭的方式也不同，比如柔弱的女孩子和坚强的男人之间就会有明显的差别。总之，哭泣包含的情感内容是很丰富的，展现的人的状态也是各不相同。在这里，我们要把握一点原则就是，我们一定要努力有所控制的投入到一个具体角色之中，不能为了哭泣而哭泣，而是进入角色，自然而然的哭泣。
在具体训练中，首先要找到内心的动因，就是说我们在表达我们对外界的投射时，要经过真实的心理活动，比如我们受到强烈刺激下的时候表现的痛哭、成功时的喜极而泣，痛苦时的抽泣，等等这些。
哭泣除了声音之外，还会有一些具体的形体表现，比如说抽泣，一般来说人在抽泣的状态下，表现的是低头掩面，伴以肩膀的耸动，气息也是长短不一。这在我们的日常生活中会遇到很多这样的情况，只要细心观察，再结合自身的体验，就会有较好的表现。
还有一种是所谓的饮泣，这种情绪一般表现为内心充满了极度的痛苦，而又不能表达，想哭又不能哭，只要将泪水吞进自己的身体。这样的例子会有很多，我们看很多电影里旧社会的受压迫的妇女，在承受痛苦时所表现的往往就是这样一种状态。饮泣的表现一般不是很容易掌握。
.后就是哭笑的转换，比如破涕为笑。人在一种情绪中突然受到另一种情绪的感染，于是进入另一种情绪，往往会产生这样的效果。我们在平时的电影电视剧作品中，经常会看到这样的情况，.典型的就是小两口吵架，其实女方大多数是在撒娇，用哭来引起对方的注意，一旦目的达到，很容易便会传话成破涕为笑。在这里我们要注意的是转化的自然，不能太唐突。这些细节都需要我们慢慢的摸索，练习。都需要我们慢慢的摸索，练习。
艺考表演生在进行哭笑练习时，要注意以下几点：
1.声音要富有层次，在训练舞台上的哭与笑时，要运用声音四要素的变化，来使角色的哭与笑更具有变现力。
2.镜头会放大表演者五官的特点，表演时更要注意面部形态的变化，追求眉眼面部肌肉的非常细微，非常灵敏表现力。
3.表演者在做哭与笑训练时必须使气息的活动，共鸣腔的运动与面部表情协调一致，这样才能使观众感受到角色内心情感由内到外的自然流入。